王庆松 – 林似竹，1999年

美国斯坦福大学艺术系教授

林似竹，1999年

几年前北京卷起一股全新的被艺评家栗宪庭称为“艳俗艺术”的潮流。艳俗艺术借用大众文化中的主题和媒介，将之“组装”起来而创作出的非常俗丽的艺术作品。视觉上，这些作品可能与全球各地的KITSCHY艺术处于同一层面，然而在中国创作此类作品却具有非常深刻的意义。自毛泽东1942年延安文艺座谈会以来，官方政策一直是艺术应满足“人民”的需要。历史上来讲，中国人大部分是农民，这就意味着五十年来，文艺理论和创作都是为了满足农民兄弟的欣赏水平和提高农民审美趣味。几十年来，毛的文艺理论带给艺术家比较严重的影响。具有较高知识内容的艺术被视为是“资产阶级情调”，是坏东西，因为老百姓不理解这种艺术。画家应该集中创作一些英勇的革命者、幸福的人民、农民和解放军的场面。红光亮的色彩弥漫了此类艺术创作。这主要是为了满足农民需求，支持光明伟大的革命事业。

现在艺术家可以回忆起当初布满家庭和大街小巷的艳丽、微笑、过分乐观的海报招贴的年代。艳俗艺术家借用并反讽统治艺术如此之久的充满俗丽、甜腻的农民趣味。但是隐藏在这种嘲讽幽默下的是所有充满希望的艺术家在毛纲领下所承受的阻力。

去年，王庆松的作品出现在台北双年展上，他成为艳俗艺术的发言人，引起国际艺坛的关注。其他艺术家也运用了各种“手工艺”媒介： 徐一晖的陶瓷、常徐功的刺绣、罗氏兄弟的漆画等。王庆松融合了俗丽和高科技，在电脑上创作出各种俗艳的形象，并通过喷绘设备转印到真丝金丝绒布上。这种电脑“绘画”将农民生活中喜闻乐见的大白菜与文化大革命时期的偶像以及性挑逗的妖艳形象相结合，例如“拿起战笔，战斗到底”（1997年）采用鲁迅肖像（鲁迅是二十世纪初的作家和活动家，中国共产党的英雄前辈）。“我们的生活比蜜甜” （1997年）运用新春农民年画中胖嘟嘟的孩童。艺术家在其蒙太奇中经常使用自身形象，如“三姐妹” （1997年）中三位性感女郎的身体上换用了他自己的脸。

《我们的生活比蜜甜》，300x175cm, 1996, 丝绒油画。

表面上看这种金丝绒布上的俗丽形象俏美可爱，但是如果透过这些可爱的孩子、大白菜、文革口号，就会发现社会的阴暗面。王庆松以前的作品是创作在油画布上，题为“失语”系列。其油画作品也印证了他对中国社会极度扭曲现象的感受。每件“失语”作品描绘裹在塑料布中的裸体形象，他们可以看清外部的世界，但却无法逃脱和得以呼吸。也许创作具有反叛精神的艳俗丝绒“绘画”可以为他创造出一个可以活动和呼吸的空间。

《失语者》系列